Ya hemos sobrepasado el ecuador de 2026, así que ha llegado el momento de repasar las películas que ya han marcado el año.
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El criterio para esta lista es el siguiente, las películas tienen que haberse estrenado en los cines europeos, o en línea, a partir de enero de 2026, con independencia de que algunos títulos se hayan estrenado en Estados Unidos el año pasado.
Antes de iniciar nuestro ránking de la mejor película del año hasta la fecha, no se sorprenda si no encuentra títulos como 'The Blue Trail', 'The Voice of Hind Rajab', 'Sorda' o 'Sirāt'. Se estrenaron en la Europa continental el año pasado y ya formaron parte de nuestra lista de las mejores películas de 2025.
Sin más preámbulos, aquí van los títulos que debería tachar de su lista de pendientes si aún no lo ha hecho.
20) 'Send Help'
Para abrir la lista contamos con una cinta de terror original, clasificada R, alegremente despiadada, del legendario Sam Raimi.
La premisa de 'Send Help' es sencilla, Rachel McAdams interpreta a una investigadora corporativa poco valorada, mientras que Dylan O'Brien da vida al engreído director ejecutivo, un nepo baby, que le ha hecho la vida imposible, hasta que un accidente de avión los deja aislados en una isla remota.
La jerarquía de la oficina se desmorona de forma espectacular. No es precisamente la idea más novedosa, pero McAdams y O'Brien tienen una química espléndida, Raimi ofrece todo el gore exagerado y camp que cabe esperar, y hay suficientes giros como para mantenerle pegado a la butaca de principio a fin. La definición de una gran película palomitera.
19) 'I Swear'
Basada en la extraordinaria historia real de John Davidson, diagnosticado con síndrome de Tourette cuando era adolescente en la Escocia de los años ochenta.
'I Swear' sigue su viaje desde estudiante acosado hasta activista que acabaría recibiendo una MBE por su labor.
Aunque algunos espectadores puedan poner los ojos en blanco ante su fórmula pensada para gustar al gran público y hacer sentir bien, la interpretación protagonista de Robert Aramayo, ganadora del BAFTA, junto al excelente trabajo de secundarios como Maxine Peake y Peter Mullan, elevan la película muy por encima de lo convencional.
Es constantemente divertida, emotiva y didáctica sin resultar nunca aleccionadora. Los ataques que sufrió Davidson tras sus estallidos involuntarios en los BAFTA de este año recordaron de forma clara que el prejuicio contra el que lleva décadas luchando sigue existiendo, y explican por qué historias como 'I Swear' siguen siendo necesarias.
18) 'Mother Mary'
El guionista y director David Lowery ('A Ghost Story', 'The Green Knight') dirige a Anne Hathaway como la estrella del pop del título, desesperada por lograr un regreso.
Se presenta en la puerta de su antigua amiga y diseñadora, Sam Anselm (Michaela Coel), y le ruega que le confeccione un vestido para un próximo concierto como cabeza de cartel.
El traje tiene que encarnar la reinvención de Mother Mary. Y entonces las cosas empiezan a torcerse... 'Mother Mary' es una pieza de cámara impregnada de desasosiego que evoluciona hacia un relato gótico de fantasmas, en el quelo metafísico se cruza con lo espiritual y acaba desembocando en el exorcismo de un trauma compartido.
Resueltamente extraña y deliberadamente verbosa, Lowery la convierte en la pareja ideal de psicodrama para una sesión doble retorcida con 'In Fabric', de Peter Strickland. Más allá de eso, firma una propuesta audaz y exuberante que se le quedará rondando. Como un trozo de tela roja reluciente.
17) 'Twinless'
A primera vista, 'Twinless 'parece una comedia rara sobre dos desconocidos unidos por un duelo compartido. Pero el segundo largometraje de James Sweeney se revela poco a poco como algo mucho más complejo, una exploración incisiva, emotiva, extraña y a menudo incómoda de la pérdida, la soledad, el amor y la necesidad de ser visto.
Con Dylan O'Brien ofreciendo quizá la interpretación más sólida de su carrera, y Sweeney demostrando que es un auténtico todoterreno, guionista, director y actor, esta película maravillosamente extraña, divertidísima y desoladora es absolutamente imprescindible.
16) 'Jim Queen y la búsqueda de la Chloroqueer'
Presentada en Cannes, esta comedia de animación es uno de los grandes éxitos sorpresa franceses y desde luego no conviene dejarla pasar.
En su debut en la dirección, Nicolas Athané y Marco Nguyen cuentan la historia de Jim, un icono gay de la escena parisina cuyo mundo se pone patas arriba cuando comete un desliz de moda y empieza a comprender la regla del fuera de juego en el fútbol...
Ha ocurrido lo peor, ha contraído la Heterosis, lo que lo convierte en la última víctima de un brote viral que transforma a los hombres gays en heterosexuales. Ahora depende de él y de su nuevo amigo twink Lucien encontrar una cura que salve a los gays de la extinción.
'Jim Queen' es una carta de amor divertida, irreverente y autocrítica a la comunidad LGBTQ+. Es un llamamiento a la acción nacido de la experiencia del COVID que se enfrenta a la homofobia y a las amenazas que las personas gays siguen afrontando en la sociedad contemporánea.
Al presentar la heterosexualidad satíricamente como un virus, disecciona la heteronormatividad sin perder la ocasión de reírse también de la propia comunidad queer, igualando así el terreno y haciendo un corte de mangas a la intolerancia. Un triunfo.
15) 'Obsession'
El deseo que todo lo devora acaba en sangre y cabezas machacadas en la retorcida visión de la codependencia de Curry Barker.
Después de que Bear, Michael Johnston, desea que su mejor amiga Nikki, Inde Navarrette, le "quiera más que a nadie en el mundo", ella queda poseída de inmediato y se vuelve cada vez más errática en su desesperación.
Esto es la antítesis de una historia de amor, una expulsión sangrienta de limerencia tóxica, expectativas disfuncionales e inmadurez emocional. La interpretación de Navarrette destaca por su visceralidad desgarradora, sus sonrisas forzadas siempre en guerra con la angustia de un yo perdido.
Al igual que 'Backrooms' (de la que hablaremos más adelante), 'Obsession 'anuncia una nueva era del terror, audaz, innovadora y extraída del siniestro subconsciente de la era digital.
14) 'Pequeña Amélie o el carácter de la lluvia'
Basada en la exitosa novela autobiográfica 'Métaphysique des tubes' de Amélie Nothomb, esta película de animación franco-belga ambientada en los años sesenta sigue a una niña que vive en Kobe, Japón, una ciudad marcada por las cicatrices de la guerra.
A Amélie la diagnostican al nacer como "un vegetal". La voz en off, sin embargo, nos cuenta que es algo más... En su segundo cumpleaños tiene lugar un terremoto que provoca que Amélie despierte, salga de su estado vegetativo y empiece a reaccionar ante todo lo que la rodea.
Las directoras Maïlys Vallade y Liane-Cho Han crean un emotivo homenaje a la infancia, los vínculos interculturales y el poder del chocolate belga. Es una historia absorbente sobre la magia de la conciencia en la primera infancia, pero también un viaje hacia la constatación de que no eres el centro divino del universo, sino parte de un todo.
Con una preciosa animación en 2D que combina estilos europeos y japoneses y una deslumbrante partitura de Mari Fukuhara, 'Pequeña Amélie o el carácter de la lluvia' demuestra una vez más cómo la animación, tan a menudo despreciada como algo "para niños", puede abordar algunas de las emociones más complejas en relatos aparentemente sencillos.
13) 'The Invite'
Tras su magnífico debut con 'Booksmart' (2019) y el posterior 'Don't Worry Darling' (2022), cargado de controversias y bastante menos logrado, Olivia Wilde vuelve por todo lo alto con su tercera película, probablemente la mejor hasta ahora, 'The Invite'.
Remake de la cinta española 'Sentimental de Cesc Gay', estrenada en 2020, se centra en Joe, Seth Rogen, y Angela, Olivia Wilde, una pareja agotada e infeliz que invita a sus vecinos del piso de arriba, Pina, Penélope Cruz, y Hawk, Edward Norton, a pasar una velada juntos.
La entusiasta vida sexual de sus invitados hace tiempo que se deja oír a través del techo, pero a medida que avanza la noche las conversaciones incómodas dan paso a una exploración tan hilarante como inesperadamente conmovedora del amor, el deseo y las relaciones modernas.
12) 'The Odyssey'
Ha resucitado a Batman, ha llevado a cabo un atraco onírico, ha viajado al espacio exterior y ha ganado varios Oscar por su biopic de tres horas sobre el nacimiento de la bomba atómica... ¿Qué hace después Christopher Nolan? Abraza a su Kubrick interior, sin miedo a la escala ni al alcance, y adapta la que se considera la obra literaria más antigua que se conserva, casi inadaptable.
Por si fuera poco, la ha rodado íntegramente en IMAX, por primera vez en la historia. Aunque la visión de Nolan del épico relato fundacional de Homero es sin duda su empresa más ambiciosa y hay mucho que admirar en este logro técnico monumental, el resultado es irregular.
La querencia del cineasta por las estructuras narrativas no lineales se le vuelve en contra, ya que 'The Odyssey' se ve a menudo lastrada por decisiones de montaje torpes y problemas de ritmo en su primera mitad.
Además, podría haberse dedicado más tiempo a las peligrosas aventuras de Odiseo para que la emoción se sintiera de verdad. Cuando la película se concentra por fin en algo más definido en el tramo final, uno ha experimentado asombro, pero no demasiado en cuanto a emoción centrada en los personajes.
Ni diversión, de la que el poema de Homero tenía mucha. Aunque 'The Odyssey 'no sea la obra maestra rotunda que muchos, arrastrados por el entusiasmo, proclaman, no cabe duda de que solo Nolan podía llevar a cabo un acontecimiento cinematográfico tan audaz.
11) 'Marty Supreme'
Un descenso cargado de adrenalina al caos y las catástrofes de perseguir un sueño, 'Marty Supreme' no es apta para cardíacos.
Ambientada en la Nueva York de la posguerra, en los años cincuenta, sigue a un joven llamado Marty Mauser, Timothée Chalamet, dispuesto a todo, ni siquiera un jefe de la mafia enfurecido lo detendrá, para convertirse en el mejor campeón de tenis de mesa del mundo.
Impregnada del característico estrés cinematográfico de Safdie, es un festival de ansiedad sin respiro que le hará mirar la pantalla entre las rendijas de las manos susurrando "oh no". Pero también es un intenso y sensorial retrato de personaje que, mientras teje el caos, deshilvana con precisión el llamado sueño americano.
10) 'The Drama'
En esta sátira de humor negro, Kristoffer Borgli toma el optimismo cursi de las comedias románticas y lo pone del revés, dejando al descubierto las entrañas más desagradables de las relaciones largas.
Tras un encuentro fortuito en una cafetería, Emma, Zendaya, y Charlie, Robert Pattinson, se enamoran y se comprometen. A medida que se acerca la boda, las inseguridades empiezan a aflorar y un juego de borrachos de "¿qué es lo peor que has hecho nunca?" convierte su relación aparentemente perfecta en Instagram en un infierno inmediato.
Es un desmontaje afilado de los ideales en una época de imposturas en las redes sociales, que salta entre el pasado y el presente para captar las capas de engaño que conforman nuestras identidades. Reirá, se retorcerá en la butaca y acabará preguntándose, ¿llegamos a conocer de verdad a alguien? ¿Incluso a nosotros mismos?
9) 'Mr Nobody Against Putin'
A principios de este año, un tribunal ruso prohibió la distribución de 'Mr Nobody Against Putin 'después de que las autoridades alegaran que el documental, ganador del Oscar, fomentaba "actitudes negativas" hacia el Gobierno y la guerra en Ucrania.
Si ese flagrante acto de censura no despierta ya su interés, no sabemos qué lo hará. Dirigida por David Borenstein y Pavel "Pasha" Talankin, la película sigue a Talankin, un profesor desafiante que filma en secreto un colegio de Karavash, en la región de Chelyabinsk.
Rodadas a lo largo de dos años, sus imágenes muestran cómo la administración de Putin intenta controlar la percepción pública de la guerra en curso en Ucrania.
El poderoso reportaje destapa cómo se han introducido en las aulas, desde 2022, clases de propaganda a favor de la guerra y "exhibiciones patrióticas", subrayando los "incontables pequeños actos de complicidad" a los que aludió Talankin durante su discurso de aceptación del Oscar.
Es un relato de adoctrinamiento, radicalización y militarización, pero sobre todo de la valentía de un hombre que está muy lejos de ser un "don nadie". No solo ha ofrecido al público occidental un retrato de la vida cotidiana en Rusia, también una instantánea reveladora de la guerra ideológica que debería inquietarnos. Sus ecos occidentales son evidentes. Y preocupantes.
8) 'El sonido de la caída'
La primera película de la directora alemana Mascha Schilinski, 'Dark Blue Girl '(2017), resultó prometedora, pero nada podía prepararnos para 'El sonido de la caída', con la que se llevó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes del año pasado.
Es un desconcertante drama de madurez que sigue a cuatro generaciones de chicas conectadas por una sombría granja en la región de Altmark. Al moverse entre cuatro periodos históricos, la etapa anterior a la Primera Guerra Mundial, la posguerra de la Segunda, la Alemania del Este de los años ochenta y el siglo XXI, es un rompecabezas ambicioso e inquietante que aborda la condición femenina y los traumas generacionales no expresados.
A medida que las conversaciones y las situaciones reverberan a través del tiempo y se cuelan ciertos elementos etéreos, Schilinski desestabiliza a su público mediante enigmas para lograr una inmersión más plena.
No hace falta decir que no es una opción ligera para un viernes por la noche, pero quienes busquen una joya de autor de aire novelesco que marque la llegada de una voz prometedora deberían buscarla sin dudar.
7) 'Backrooms'
Ambientada en el solitario beige de la América rural de los noventa, 'Backrooms' sigue a un vendedor furioso, Chiwetel Ejiofor, y a su terapeuta traumatizada Renate Reinsve hasta un espacio oculto tras una tienda de muebles.
Sin ventanas y silencioso, salvo por el zumbido de baja frecuencia de los fluorescentes, se siente como una regurgitación de la realidad, un lugar donde pesadillas y nostalgia se mezclan y aquello que más tememos acecha en medio de un laberinto interminable de habitaciones enmoquetadas.
Dirigida por Kane Parsons, de 20 años, es un logro sorprendentemente creativo y perturbador. Una obra que, a través del prisma de la cultura de internet, captura las angustias contemporáneas y los ciclos rumiativos en los que nos encerramos.
6) 'No Other Choice'
Park Chan-wook falla muy pocas veces, y 'No Other Choice' es otro recordatorio de por qué es uno de los mejores directores en activo.
Esta deliciosa comedia negra sigue a un hombre de familia, interpretado por Lee Byung-hun, que pierde su trabajo por culpa de la automatización y decide que la única forma de recuperarlo es eliminar a su competencia.
A medio camino entre el thriller, la sátira y la comedia absurda, resulta endemoniadamente divertida a la vez que ofrece un comentario afilado sobre el capitalismo, la inseguridad laboral y los efectos deshumanizadores del trabajo moderno.
Elegante, imprevisible y magistralmente realizada, merece mucha más atención de la que ha recibido.
5) '28 Years Later: The Bone Temple'
La segunda entrega de la trilogía '28 Years ' es una película bombástica y brutal que pone un espejo frente a la sociedad británica y se aferra a la bondad en un mundo corrompido por la rabia.
Tras los acontecimientos de '28 Years Later', seguimos al joven Spike, Alfie Williams, retenido por una banda violenta de adoradores del diablo conocida como los Jimmies.
Mientras tanto, el doctor Ian Kelson, Ralph Fiennes, establece un vínculo con un Alfa capaz de arrancar columnas vertebrales (Chi Lewis-Parry) y descubre que el virus de la Rabia que ha asolado las islas británicas podría ser en realidad tratable.
Gracias a la segura dirección de Nia DaCosta, la franquicia se eleva hasta convertirse en un torbellino de euforia y náusea, con los zombis sustituidos por los horrores, y las esperanzas, de la humanidad.
4) 'The Testament of Ann Lee'
Amanda Seyfried ofrece en 'The Testament of Ann Lee ' la mejor interpretación de su carrera como una predicadora del siglo XVIII que lidera a los Shakers, una secta de cuáqueros cantores.
Su feroz retrato de la entrega religiosa sostiene el inclasificable drama de Mona Fastvold, coescrito con su pareja Brady Corbet 'The Brutalist'. Es un biopic histórico; un musical folclórico coreografiado profundamente insólito; una rareza hipnótica que entiende que los actos espirituales de devoción pueden plasmarse en pantalla a través del empoderamiento femenino.
No será del gusto de todos, y pondrá a prueba la paciencia por su duración de 137 minutos. Pero si se deja llevar por sus ritmos febriles y acepta su esquivez, 'The Testament of Ann Lee 'recompensa.
Por mucho que suponga un esfuerzo considerable dado su metraje, verla una segunda vez provoca tanto vértigo como deslumbramiento.
3)' The Mastermind'
Josh O’Connor ha seguido este año su ascenso al estrellato en el romance de época 'The History of Sound', de Oliver Hermanus, y en 'Disclosure Day', de Steven Spielberg, pero la película claramente superior es 'The Mastermind', de Kelly Reichardt.
Presentada como un filme de atracos centrado en un padre de familia con problemas que planea robar obras de arte de una galería suburbana, se percibe más bien como un estudio de personaje de combustión lenta tanto sobre un aspirante a ladrón como sobre el llamado sueño americano.
Ambientado en plena guerra de Vietnam, este drama naturalista es una obra maestra de la observación, discretamente absorbente, sobre la lenta toma de conciencia de que quizá uno mismo sea el arquitecto de su propia caída.
En el caso del hombre, por su sentimiento de derecho adquirido y pura falta de visión; en el caso del país, por una ignorancia miope respecto a un sistema que condena al fracaso a todo el mundo.
Potenciada por el grano de película de 35mm de aire vintage y una atención al detalle de época que otros cineastas habrían desdeñado, 'The Mastermind ' demuestra por qué O'Connor es uno de los actores más solicitados de su generación, además de confirmar que Reichardt es la directora más singular y constante de la suya.
2) 'Pillion'
Abróchese las correas, 'Pillion', de Harry Lighton, es sin duda el debut más audaz del año, un romance BDSM queer desarmantemente tierno que encuentra una sorprendente profundidad emocional bajo todo su sexo oral, sus mordazas, sus lametones de botas y el kink a raudales.
Sigue a Colin, Harry Melling, un joven torpe y solitario cuya vida anodina se trastoca cuando conoce a Ray, Alexander Skarsgård, el líder estoico e increíblemente atractivo de una banda de moteros.
A medida que Colin es empujado, literalmente, a un mundo de dominación, sumisión, fetichismo y cultura motera, también lo es el público. Está interpretada de forma soberbia, es genuinamente divertida y, de algún modo, profundamente conmovedora. Y Skarsgård enfundado en cuero, desde luego, tampoco estorba.
1) 'Gallina'
Aunque muchos otorgarán el primer puesto a 'The Odyssey', de Christopher Nolan, nuestra elección número uno de 2026 hasta ahora es otra odisea, también ambientada en Grecia.
Desde el punto de vista de una gallina que escapa de una granja industrial, 'Gallina', del director húngaro György Pálfi, se desarrolla como un viaje épico que va más allá de las proporciones aviares.
Mezclando comedia negra y terror en su particular versión de 'Chicken Run', el director y su director de fotografía Giorgos Karvelas, que capta con brillantez cierta vista de pájaro de nuestra protagonista emplumada, muestran las pruebas dignas de Odiseo a las que se enfrenta el resistente pollito.
Zorros, halcones, gallos lujuriosos, perros y la crueldad humana jalonan su peligrosa travesía hacia el refugio. El montaje es excelente, el adiestramiento de los animales roza lo increíble y la parábola sobre las miserias de la humanidad resulta fascinante.
Pálfi nunca tira demasiado de ese hilo, ni del pathos antropomórfico, incluso cuando se hacen evidentes los paralelismos con la realidad de la globalización y la trata de seres humanos.
Las comparaciones con 'Gunda', de Viktor Kossakovsky, 'EO', de Jerzy Skolimowski, o incluso 'Cow', de Andrea Arnold, son inevitables, aunque quizá la pieza hermana más precisa sea 'Flow', ganadora del Oscar el año pasado.
En cualquier caso, lo que Pálfi ha creado en 2026 es algo muy especial. Ha demostrado que a veces las odiseas más emocionantes y peligrosas no necesitan la mayor escala, el presupuesto más abultado ni el bombo más frenético. A veces solo necesitan una gallina audaz luchando por sobrevivir.
Y hasta aquí. Si cree que hay ausencias importantes, le aseguramos que las de Hamnet, 'Project Hail Mary', 'Disclosure Day' y 'Toy Story 5' son deliberadas. Déjenos su opinión en los comentarios.
¿Qué se nos ha escapado y cuáles han sido sus momentos cinematográficos del año?
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