Amaia Aberasturi
La contención que transmiten muchos de sus personajes no se corresponde del todo con su manera de estar en el mundo. Amaia Aberasturi es habladora. A veces debe frenarse, bajar el ritmo o recordarse que también puede decir menos. La observación, en cambio, sí pertenece tanto a la actriz como a la persona. Su madre se lo repite desde que era niña: mira mucho y, sobre todo, mira a los ojos. Así, entiende la interpretación desde esa atención al otro. En la escucha encuentra el origen de algunos de sus silencios en pantalla. No son una ausencia, sino una manera de permanecer pendiente de lo que está ocurriendo.
En el trabajo puede ser abierta, divertida y distendida, pero también necesita marcar el momento en el que comienza la creación. Tomarse en serio es, para ella, una forma de pedir que los demás hagan lo mismo. Habla de ocupar espacio, reconocer que existe un trabajo y darle su lugar. No protege una zona concreta de sí misma frente a los personajes. Puede prestarles algo propio siempre que sepa exactamente qué está entregando.
Antes de un rodaje conviven la ilusión y el respeto. Lo compara con volver a la escuela después de las vacaciones: el estuche nuevo, los compañeros, la promesa de empezar. Cuanto más importante es el proyecto, mayor es también el miedo a no estar a la altura. No lo llama nervios. Prefiere hablar de respeto.
Con Akelarre vivió algo que no le ha vuelto a suceder de la misma manera. Antes incluso de conseguir el papel, sentía que ya le pertenecía. Lo veía y lo comprendía con tal claridad que no concebía que pudiera interpretarlo otra actriz. El personaje se llamaba inicialmente Maya, como ella, y terminaron cambiándole el nombre para que pudiera establecer cierta distancia con una historia tan dura. Esa separación continúa siendo importante. Aberasturi no trabaja con sus propias vivencias. Cuando llega a casa, el personaje desaparece.
Interpretar le ha enseñado a desconfiar del juicio rápido. Ante una acción que no comprende, intenta preguntarse qué recursos tiene ese personaje, qué ha vivido y qué puede hacer con lo que posee. Esa práctica se ha trasladado a su vida. “Nadie es malo porque sí”, sostiene. Comprender no significa justificar, pero sí intentar mirar desde otro lugar. La experiencia también ha ampliado los papeles que se siente capaz de abordar. Hay emociones que pueden imaginarse y otras que solo se comprenden después de transitarlas. Aunque a menudo le digan que parece más joven, su cabeza ya no está en ese lugar. Su próximo trabajo, Leones en invierno, le ha permitido ensayar una energía distinta: un personaje cañero que conserva, dentro de toda esa fuerza, “una personita”. Parece una buena definición de su manera de actuar: intensidad en la superficie y atención constante a lo que ocurre debajo.
My favourite things
Dos películas:Princesa por sorpresa y El Padrino
Un objeto: Unos pendientes; nunca salgo de casa sin ellos
Una costumbre para concentrarse: Ordenarlo todo antes de empezar a trabajar
Un libro: Dispara, yo ya estoy muerto, de Julia Navarro
Candela Saitta
Los periodos sin rodaje no le producen inquietud. Al contrario: los aprovecha para recuperar una vida cotidiana que los últimos dos años de trabajo intenso habían dejado en segundo plano. Vuelve a ver a su familia y a sus amigos, hace deporte, toma clases y se acerca a directores que le interesan. También cambia de aspecto. Cuando termina un personaje suele cortarse el pelo, teñírselo o hacer algo que marque la separación. Lo compara con una ruptura sentimental: hay algo que dejar atrás y un cuerpo que recuperar. “Siento que aprendí a disfrutar ambos momentos: cuando empieza un rodaje y cuando termina”, explica Candela Saitta. Esa capacidad para entrar y salir parece acompañarla también fuera del trabajo.
En los últimos años ha encadenado trabajo, mudanzas y comienzos. Empezó su carrera en Argentina y volvió para probarse en España. La idea de empezar de cero no la intimida. Quizás, admite, se lo permite la edad. A los 23, tiene una disposición al cambio que entiende como forma de crecer.
De todas las cualidades que exige su oficio, elige una: escuchar. Para ella, una escena no se construye recitando correctamente una parte, sino reaccionando de verdad a lo que hace el otro: “Tu parte no tiene sentido sin la del otro”. En cada toma busca algo nuevo que la active. La repetición mecánica le parece una amenaza mayor que el error.
También ha descubierto la cara menos visible de la profesión. Antes de trabajar no imaginaba cuántas horas se pasan esperando. Prefiere los días llenos de secuencias a esas jornadas en las que rueda al principio y al final, obligada a mantener la energía disponible durante horas. El tiempo muerto no es descanso: es una alerta sostenida.
Al elegir un proyecto, busca contradicción. Le interesan los personajes que permiten al espectador reconocerse también en lo incómodo o en las zonas menos amables. Si además confía en el director y en la historia, habla de magia. No siempre puede escoger, pero no renuncia a aspirar a todo.
Justina, su personaje en The walking dead, la obligó a imaginarse en una situación extrema. De ese trabajo salió con una conciencia más aguda de la familia, los amigos y lo que merece ser protegido. Saitta distingue la ficción de la vida, aunque sabe que una escena intensa deja restos. Sobre la actriz que quiere ser no ofrece detalles. Solo una certeza: “En mi interior lo tengo clarísimo”.
My favourite things
Una película:París, Texas
Una canción: The real Slim Shady, de Eminem
Una fotografía: Una imagen de la boda de mis padres, cuando tenía 6 años y llevaba los anillos
Un sabor que la devuelve a Argentina: El mate
Zoé Arnao
Lo que Zoé Arnao quiere ahora es trabajar. Ha hecho algunas sesiones para una serie y pasa el verano entre castings, respuestas pendientes y esa disponibilidad que define buena parte de la vida de una actriz joven.
Empezó a rodar siendo adolescente, pero no siente que su carrera avanzara más deprisa que ella. Al contrario, cree que fueron los propios rodajes los que aceleraron su madurez. A los 15 o 16 años volvía a casa después de pasar días rodeada de adultos, conversaciones y experiencias que no habría conocido en otro contexto. El trabajo fue también una educación paralela.
De la niña que empezó, conserva las ganas de divertirse. Esa parte no quiere perderla, afirma. Lo que sí ha cambiado es el peso de la profesión. Siempre se la tomó en serio, entre otras cosas, porque su familia es de actores y conocía la inestabilidad del oficio. Ahora, además, es como se gana la vida. Ya no basta con disfrutar. Hay que prepararse, insistir y llegar hasta el fondo. Aún no está en el momento de seleccionar su carrera desde una posición de poder. Para ella, trabajar es aún un regalo y también una oportunidad de equivocarse. Incluso un proyecto que no funcione o que no responda a sus sueños puede enseñarle algo. No confunde esta disposición con falta de criterio. Simplemente reconoce con bastante lucidez el lugar desde el que está construyendo.
Cada nuevo rodaje trae un miedo conocido. Lo compara con entrar en una clase nueva: quiénes serán los compañeros, cómo funcionará el grupo, si el ambiente resultará amable. La calidad del trabajo no depende únicamente del texto o del personaje. También se juega en la convivencia, en la dinámica del equipo y en la confianza que logra establecerse.
Entre las actrices con las que ha trabajado, Carmen Machi ocupa un lugar aparte. Arnao habla de ella como alguien capaz de hacer piruetas con un texto sin que el esfuerzo se note. Le impresiona su libertad técnica, pero también la naturalidad con la que aparece. Ya sabía que estaba ante una de las grandes actrices españolas. Lo que no esperaba era encontrarse además con “la persona más maja del planeta Tierra”. La experiencia confirmó una de las mejores posibilidades del oficio: que alguien admirado resista el encuentro real.
Ahora quiere que se perciba cuánto ha cambiado como intérprete. No desea repetir a la actriz que era con 15 años ni permanecer encerrada en la imagen que el público conserva de ella. Habla de ir a fondo, mostrar el camino recorrido y aprovechar lo aprendido. Su próximo reto no consiste tanto en demostrar que ha crecido como en conseguir que la industria también sea capaz de verlo.
My favourite things
Una película:The bling ring
Una canción:Pink diamond, de Charli XCX
Algo que le da suerte: Sus piedras y cristales y sus gatas Sus aficiones: Aprender historia y ver documentales musicales
Una cualidad que admira: La capacidad de ser racional y mantener los pies en la tierra
Fotógrafo: Rubén Vega. / Estilismo: Florence Reveillaud. / Coordinadora de moda: Blanca Unzueta. / Maquillaje: Natalia Belda, Rebeca Figueroa y Rodrigo Galo para Dior Beauty. / Ayudante de fotografía: Adrián Ramos. / Producción: Emma Monreal.
- Barra de labios Rouge Dior 951 Talisman, toque aterciopelado.
- Barra de labios Rouge Dior On Stage 380 Nude Ultra mate.
- Barra de labios líquida Rouge Dior On Stage Ink 100 Nude Look.
- Dúo de coloretes Rouge Blush 849 Lucky Pink.
- Paleta de ojos Diorshow 5 Couleurs 883 Lucky Rosewood.
- Paleta de ojos Diorshow 5 Couleurs 365 Charmed Green